从合肥走出去的歌剧艺术家、编剧、作家孙禹日前做客由合肥市委宣传部和合肥市文联主办的“大湖之约——艺术名家大讲堂”，并抽空接受了大皖徽派栏目的专访。面对徽派镜头，年过六旬的孙禹在聊起他的文学、歌剧和人生时，依然充满激情，充满向往。“我会守住文学对我的温柔，能唱多久就唱多久；也不辜负歌剧对我的善待，永远回望取得的成绩，走向远方。”
不识简谱考入央音
孙禹的父亲是安徽作家孙肖平，母亲是《安徽文学》的小说编辑，他成长的省文联大院，住着一批如鲁彦周这样的文学大家。少年时代的孙禹个子高，长得帅，声音亮，属于“老天爷赏饭吃”的那种，他心底里关于未来的职业规划也和父辈们的期待完全不同。考入马鞍山话剧团后，孙禹系统地学习，严格地训练，“我当时的目标就是当大演员，在舞台上叱咤风云。”
后来走上歌唱道路，用孙禹自己的话说，是一个“纠结的误会”。“我不到十八岁考上了中央音乐学院，团员们都不相信，因为我不识简谱，更别说五线谱了，连当时的老院长吴祖强也觉得是一个奇迹。”不仅如此，同样收到中央音乐学院录取通知书的弟弟孙国庆，就是那个著名的光头歌手，还给哥哥孙禹起了个外号叫“简谱债”。到了学校，孙禹同样闹了很多笑话。“考表演，考形体，考语文，几乎都是满分通过，但是视唱练耳，老师勉强给了我60分及格。”
虽然摆在面前的困难不小，好在孙禹爱琢磨，也非常刻苦。从中央音乐学院毕业后，孙禹的演艺足迹遍布挪威、芬兰、阿根廷、美国等世界各地。他曾与世界三大男高音之一的多明戈同台合作了5部歌剧，并在他20年的欧美歌剧舞台上，担纲主演50余部经典歌剧，举行了百余场独唱音乐会，曾获得国际瓦格纳声乐大赛金奖，并在世界许多著名的声乐和歌剧大赛中屡屡获奖，“天才是最靠不住的，因为艺术家不下地狱就不能上天堂。艺术喜欢、热爱还不行，因为你吃不了那个苦，只有酷爱才能走得更远。”
跌倒爬起就是英雄
罗曼·罗兰说，世界上只有一种英雄，就是知道了生活的本相之后，依然热爱生活。孙禹则说，悲观的英雄主义情结贯穿了他的一生。“年少时，我很调皮，也有点短路，功课不太好，只有作文经常被老师当成范文在班上读。十七八岁开始发表文学处女作，那时开始膨胀，跟父亲经常在文学理念上发生矛盾，还跟他说我总有一天会拿个大奖回来。可能是太狂了，可能是少年不识愁滋味。”
中篇小说《残阳如血》获台湾《联合文学》首届全球华语文学征奖首奖，自传体长篇音乐小说《悲剧英雄》荣获中国作协与煤矿作协联袂举办的中国“乌金”长篇小说奖等等，虽然孙禹早已把大奖拿到手软，虽然父亲早已害羞地说儿子的成就早就超过了自己，但孙禹始终认为，文学上的成就离不开父母的教导。“父亲就是我文学的启蒙者，人生的导师；母亲是我的神，话不多，却让我的阅读充满力量。”
有人说，排球打得那么帅，歌唱得那么好，为什么还要去写作呢？“悲剧英雄”孙禹说，这就是悲剧英雄的情结所致。“小时候我看《甲午风云》那部电影，赵丹演的，撞船的时候我在电影院放声痛哭，那些叔叔阿姨都不知道我是怎么回事，我觉得是一种宣泄吧。我那时的梦想就是长大了一定要穿上海军军官服。”孙禹总结，英雄主义就是不服输，不怕输，跌倒了爬起来，依然前行。
乡愁让我选择回归
然而，在国外打拼奋斗了20年的孙禹，却在鲜花与掌声之外感到了总有种孤独与寂寞感不时向他袭来，于是他毅然选择了回来。“我回来的时候都快50岁了，20年的疲劳感、危机感是从里到外的。因为你在国外不努力不超越就很难生存，就像上了一辆永远失控的特快列车，从骨头里开始累。”远离家乡的惆怅，远离母体文化环境的孤独，让孙禹时常感到要发疯，“所以我换了个生活状态，就是半唱半写。”
“真正的乡愁，真正的爱国不是喊口号，走得不远，永远不知道原乡的吸引力和对母体的眷恋。”孙禹说，回归到自己熟悉的文化环境，看到发小和老乡，享受节假日的欢愉，这让自己非常舒服。孙禹直言，虽然回国至今自己仍孑然一身，但还会对生活抱有期待。至于身上所带有的英雄主义色彩，孙禹表示，这是一笔财富，“我觉得不管真假，它都会伴随着一个有事业心的男人，成为他的精神推手、永远在前方的号角。”
致力发展民族歌剧
文学是一切艺术形式的母体，歌剧是艺术皇冠上的钻石。对于普通大众来说，歌剧是“阳春白雪”的高雅艺术。如何让更多的市民观众关注歌剧、喜欢歌剧，也是孙禹一直在思考的事情，“歌剧是舶来品，而且歌剧是从演员、导演到舞台艺术等各方面的集大成。要让所有人都去看歌剧难，而培养观众完全靠钱也是不可能的。但是，把西方歌剧的技巧运用到发展我们民族歌剧上来，我责任重大。”
孙禹为此创作了关于安徽花鼓灯艺术的民族歌剧《大河灯魂》，同时，孙禹对徽文化也有着浓厚的兴趣，“淮军、徽菜、文房四宝等等，希望有机会能够多多研究。”孙禹认为，一个城市离不开歌剧，离不开交响乐团和芭蕾舞团，这是城市的文化标志，“希望我在有生之年，在写作之余，能够多排几部好的歌剧，这是我应该做的。”
