景德镇千年不熄的窑火中，青花玲珑瓷以其“釉中有画，画中有釉”的独特魅力吸引世人；蜀宫琴台的仿古建筑中，古典妆造艺术的魅力让大家流连忘返……“我们要做文化的守夜人，更要做创新的点灯者。”对中国传统文化的亲近与守护，可以说是流淌在每一位留学人员血脉里的乡愁基因。海归文化传承人正以智慧为画笔，将西方设计语言注入千年瓷艺，以琴台为媒介复兴蜀地雅集文化，在新时代的画卷上勾勒出更加璀璨的文化图谱。
吕雅婷：青花玲珑的科技釉变
青花玲珑瓷被誉为“瓷中瑰宝”，在这项国家级非物质文化遗产的传承谱系上，一位年轻女性的名字格外引人注目——吕雅婷，景德镇青花玲珑制瓷技艺第十五代传人，景德镇玲珑釉配制技艺非遗传承人，景德镇富玉青花玲珑陶瓷有限公司董事长，江西省欧美同学会会员。
发现传统工艺的国际价值
吕雅婷的留学经历，是她非遗传承之路的重要转折点。带着对艺术的追求，她远赴海外求学，却在异国的博物馆里，与来自故乡的陶瓷不期而遇。
“那些陈列在玻璃展柜里的中国瓷器，安静地诉说着千年的故事，那一刻，我突然意识到，这些不仅仅是器物，更是文化的使者，承载着中华民族的智慧和审美。”这种跨越时空的文化共鸣，让她深刻认识到中国传统工艺的国际价值，也唤醒了她内心对陶瓷技艺的深厚情感。
留学期间，吕雅婷积极参访各国博物馆、艺术馆，深入研究不同文化背景下的工艺美术发展。她发现，许多国家都非常重视传统工艺的保护与创新，将其作为文化软实力的重要组成部分。这种国际视野的拓展，让她更加坚定了传承和发展青花玲珑瓷的决心。“文化自信不是固步自封，而是在了解世界的基础上，更加珍视自己的传统。”她说。
让非遗技艺活在当下
回国后，吕雅婷面临着非遗传承与发展的双重挑战。一方面，她深知传统工艺的“原真性”是非遗的核心价值；另一方面，她也意识到，非遗技艺必须与时俱进，才能获得持久的生命力。为此，她提出了“三原法则”——原材料、原工艺、原文化，作为传承的基石。但在具体实践中，她又大胆创新，赋予传统技艺新的表现形式。
她研发的“彩色玲珑团菊杯”，就是这种理念的完美体现。这款作品保留了景德镇传统仿古泥釉料的原材料，延续了传统玲珑瓷的制作工艺，但在玲珑釉的配方和烧制技术上进行了创新，通过精确控制窑内气温，使玲珑部分呈现出五彩斑斓的色彩效果，既保留了传统器物的雅致韵味，又增添了现代科学的魅力。
除了产品创新，吕雅婷还积极探索生产模式的革新。她认识到，单纯依靠手工制作难以满足市场需求，也不利于非遗技艺的广泛传播。因此，她在保留传统手工制瓷核心技艺的同时，引入半机械化生产方式，提高生产效率，降低产品成本，让更多消费者能够接触到高品质的玲珑瓷。“非遗不应该只是少数人把玩的奢侈品，而应该走进千家万户，成为日常生活的一部分。”她说。
非遗传承的可持续之路
“非遗首先要‘活下去’，才能‘走出去’。”吕雅婷深知，非遗技艺的传承不能仅靠情怀，还需要可持续的商业模式作为支撑。她将商业思维引入非遗领域，通过品牌化运营、市场化营销，推动青花玲珑瓷从传统工艺品向现代文化消费品的转型。
在产品设计上，吕雅婷注重传统元素与现代审美的融合，开发出一系列符合当代生活方式和审美趣味的玲珑瓷产品，如茶具、餐具、装饰品等。在营销策略上，充分利用互联网和社交媒体平台，讲好玲珑瓷背后的文化故事，提升品牌知名度和影响力。此外，她还积极开拓国际市场，推动中国非遗文化“走出去”。
“买卖是最好的传承，只有当非遗产品具有市场价值，能够创造经济效益，才能吸引更多年轻人加入传承队伍，形成良性循环。”吕雅婷以商业赋能非遗传承的理念，为传统工艺的可持续发展提供了新的思路。
对于非遗产品“走出去”的核心竞争力，吕雅婷认为，工艺独特性、文化故事性和设计融合力缺一不可。青花玲珑瓷作为中国独有的陶瓷品种，其“透光”技艺具有不可替代的艺术价值和文化内涵。吕雅婷带领团队不断钻研技术，突破传统玲珑瓷单一图案的限制，开发出各种题材的玲珑瓷，如传统纹饰、动植物、汉字等，丰富了产品的表现力和文化表达。未来，她计划进一步深化文化输出，通过参加国际展览、开展文化交流活动、建立海外销售渠道等方式，提升中国非遗文化的国际影响力。
吕雅婷以国际化的视野、创新的思维和商业的智慧，为青花玲珑瓷这项古老技艺注入了新的活力，架起了传统文化与现代生活、中国与世界之间的桥梁。正如那玲珑瓷上透出的光芒，既照亮了过去，也指引着未来。
葛南君：蜀宫琴台的时空折叠
在四川省成都市武侯区丝竹路，一座古色古香的仿古建筑与锦江河畔相得益彰，这座以古琴文化为主题的沉浸式体验馆“蜀宫琴台”正悄然成为传统文化爱好者的精神驿站。创始人、成都市武侯区留学人员联谊会副会长葛南君将法国宝石学的精密与东方美学的空灵完美融合，打造出一个传统与现代对话的文化空间。
在宝石切割面中折射东西方美学
“选择去法国学习宝石学，其实是一场‘蓄谋已久’的自我重构。”这位毕业于法国国立宝石学院的创业者，谈起留学初衷时眼中仍闪烁着艺术狂热者的光芒。
在巴黎求学的岁月里，葛南君形成了独特的知识拼图：上午在实验室用显微镜分析宝石包裹体，下午在吉美博物馆观赏敦煌绢画，周末则自驾穿越欧洲大陆。她发现，人们因拥有不同的文化历史背景，而产生了不同的“感知力”与“创造力”。
“每个国家因留存了不同的人文、经济和生活实践，而衍生出当代人们不同的思维底层逻辑和价值三观。旅行的过程中，我发现不同人群既有‘统一性’又有‘差异性’，这与艺术传达的感知有着微妙的联系。”葛南君举例说，当听到印第安人的溪水笛、澳大利亚的迪吉里杜管、秘鲁的果壳以及我们的古琴，尽管文化背景完全不同，却能感受到人类对艺术的共同追求。
借非遗造一个“乌托邦”
2019年，在法国完成了硕士学业后，葛南君回到成都完成了创业构思的最后一笔。“成都不仅是一个历史文化名城，而且活力十足，其包容性与温度感是滋养文艺事业的最好基因。”葛南君创办了蜀宫琴台文创场景体验馆，“蜀宫琴台”英译为SHUTOPIA，将Shu(蜀)和Utopia(乌托邦)做了一个巧妙的结合。她将其定位为“传统文化的转译平台”，致力于将传统文化通过产品、体验、教学的方式进行推广。
“很多非遗技艺就像加密的二进制代码，我们需要开发当代人能理解的‘编译器’。”为了将西方珠宝美学与中国传统文化融合，葛南君做了许多尝试和创新。蜀宫琴台第一座馆开馆不久，就凭借其古色古香的环境、诗意雅致的活动、精美独特的产品获得了大批传统文化爱好者的青睐。葛南君还围绕“蜀文化”的传承脉络，打造出蜀宫汉服、蜀宫学堂、蜀宫演绎、蜀宫文创、蜀宫休闲五大业态。
2023年5月，蜀宫琴台的第二座馆——音乐坊分馆正式开放。场馆内设置了不同非遗主题的场景，而后引入了古琴、蜀绣、玉流苏、漆器、竹编等多个非遗项目，以全方位、多角度、多业态的方式呈现众多非遗元素。
目前，蜀宫琴台已经签约了多名国内非遗艺术家入驻开设工作室，致力于为非遗传承人提供展示和合作的生态平台。其中，与中国化妆艺术家、电视剧《红楼梦》(1987年版)化妆设计师杨树云先生的合作极其引人注目。为了进一步传承和弘扬中国传统古典妆造技艺，蜀宫琴台作为保护单位申报的杨树云头饰制作技艺中的“金丝凤”和“无底胎仿点翠”两项技艺于2022年入选成都武侯区非物质文化遗产代表性项目。随后，蜀宫琴台成立了“杨树云古典妆造非遗传承中心”，设立了手稿、作品陈列保护展区以及手作台等功能区域，对杨树云先生在古典妆发艺术及古典首饰制作技艺方面的研究进行展示，并开展教学、研究。
葛南君介绍，现在蜀宫琴台的每一个项目几乎都以此为模板进行复刻式发展。学员学成后，平台还会为他们提供“开发+销售”的空间，例如通过成立旗下独立的蜀绣工作室和手工编织坊，带动近百位绣娘和织娘就业，成为一个服务、展示、凝聚的大平台。
打造文化传承的生态雨林
对于“非遗活化”，葛南君提出了自己的见解。她认为，“非遗活化”的前提是‘价值认同’，我们要通过标签化、印象化、分类化等方式确立市场需求点，再转化为不同场景、不同生产方式，明确供应链逻辑，建立固化与活化相结合的非遗传承机制。
“这个时代是包容性极强的时代，也是对传统文化高需求的时代。文化创新领域体现为打破圈层壁垒与重构价值共鸣的双向奔赴，我们可以通过创新形式赋予传统艺术生命。”在传统文化传承与发扬的道路上，葛南君有着更宏大的计划。
“蜀宫琴台已经从1.0版本的可参观，发展到2.0版本的运营项目功能性体验，再到3.0版本的与社会各界有效联动，现在正朝着4.0版本迈进，将每项运营的非遗内容输出到研学、教学等便于传播、留存的模式中。”葛南君表示，未来，蜀宫琴台将继续在文化联动、艺术创作、文化传承中建立更多可持续发展的项目，推动经济价值、社会价值、艺术价值的实现和转换。
葛南君说，“真正的文化自信不只是复刻过去，更是创造未来，就像宝石学中的折射仪，要找出传统文化面向未来的最优折射角度。”
窗外传来琴师调试丝弦的泛音，与她手中宝石碰撞的清脆声响交织在一起，仿佛东西方文明对话的微妙和鸣。
故土是星辰的起点，世界是归途的注脚。海归文化传承人以全球视野丈量故土，在玲珑瓷的花纹里书写未来，于文化馆的琴声中聆听千年回声。当传统技艺邂逅现代生活，人们会发现，通过创造性转化，历史文化能够为我们提供慰藉，为经济发展注入动能。