陈欣路是现居纽约的插画师和二维动画师，曾获国际插画大赛金奖，日本插画协会铜奖等奖项，2024年入围世界插画奖短名单。
初遇绘画
陈欣路对于画画最初的记忆，是一张A4大小的打印纸和绿色笔杆的中华铅笔。幼儿时期的她胆子很小，惧怕夜晚独自待在房间里，和母亲寸步不离。母亲去浴室洗澡时，她就在门外的桌子上画画等待。
在那期间，陈欣路全身心沉浸在用画笔筑建起的世界里，关于夜晚的恐怖想象也都烟消云散。母亲出来后，她迫不及待分享画里的故事，这成了之后每个晚上的惯例。
2015年，怀着探索绘画世界的愿望，陈欣路进入北京电影学院深造。《彼得潘》系列插画是陈欣路就读大三时的毕业设计作品，以同名原著小说为灵感来源进行创作，其中出现的动物角色大部分取材于原著。
提及创作心路历程，陈欣路说道：“儿时的我在阅读时会将角色想象成和自己一样的东方小孩：扎双马尾辫的温蒂、黑长直的人鱼、穿红色舞裙的小叮当、一头凌乱黑发的彼得潘，我想将脑海中的他们呈现出来。”角色和情境的塑造体现出陈欣路独特的想象与风格。
《彼得潘》系列插画成功入选美国插画师协会插画展览，之后作为《读者》杂志2023年的新年首刊封面获得大众喜爱。
探索世界
2018年，陈欣路进入纽约视觉艺术学院主修插画，进行了多方位的探索和尝试，她接触到各式各样的创作媒介，也了解了插画在市场中的应用。
陈欣路对书籍领域的插画很感兴趣，选修了封面设计、童书绘本制作与漫画课等课程。学生时代的训练使她在之后与客户的合作沟通时更加顺畅。、
《破茧》系列选自陈欣路出版的首个绘本，该作品讲述了梦境的故事：女孩在梦中遇见一只蝴蝶，在山野追逐它时来到山洞前，无数蝴蝶从洞中涌现将女孩包围并跳起了舞。她睡在巨大的蝶蛹里，身体开始溶解又重组，最终羽化成她所追逐的蝴蝶。幼虫蜕变暗喻人的成长：“不只是增长那样简单，还伴随着一部分的破坏与消亡，最终变成新的生命。”
陈欣路的作品大多以一名小女孩为主角，是其自我的投射。她说：“虽然年纪一直在增长，我心里却有一块地方没有成熟，我描绘的大概是没能长大的自己。”
此后的陈欣路尝试拓展创作边界。她将电影蒙太奇的手法融入海报插画，将相似主题的回忆片段拼凑在一起，呈现出“碎片式回忆”的画面效果，作品名称为“已失去的乐园”。
她还在闲暇时学习蚀刻版画，即利用酸的腐蚀性将线条和肌理印刻在金属板上的古老工艺。刻好的金属板涂上印料，使颜色填满刻痕，通过铜板机的按压将图案转印到纸上。
创作转变
毕业后，陈欣路陆续与《洛杉矶时报》《女性杂志》等知名报刊进行商业合作，在视觉语言和内在主题方面持续探索学习并创新改革。
她的作品主题依旧以女性角色的故事为主，但相比于前期的幻想类插画，现阶段的创作增加了对人与人之间微妙链接的感受，以及对日常生活场景更多的观察与融入，创作过程中尝试加入拼贴等手工元素。
2022年，陈欣路开始制作手绘动画，配合歌词所讲述的故事与音乐节奏来绘制影片。毕业设计作品《蓝色回响》是陈欣路首次尝试制作的两分钟逐帧动画短片，她花费将近8个月时间打造了30多幕的场景组合。虽然过程烦琐耗时，但她享受作品完成时的成就感。
陈欣路的创作状态在2024年发生了较大转变。7月，她在纽约火山书店首次举办个人展览，展示夏日创作的插画作品与原创诗歌。她坦言：“过去我很难坦诚地将个人生活、情绪与艺术重叠，绘本作品都在描绘幻想世界里的故事。随着年纪增长，我逐渐懂得该如何生活，累积的阅历帮助我从现实中汲取灵感。”
对于非商业的个人创作，比起外界的评价，陈欣路更在意自己的感受。她不再浮躁和急于求成，而是将目光聚焦于己身，逐渐开始思考自己真正想要创作的是什么。她说：“我想要以孩童般纯粹的心情面对创作，这是我对未来最真实的期望。”
在当代插画艺术百花齐放的盛景下，陈欣路深耕超越文字的视觉表达，用眼睛观察生活，体验艺术与人的关联，温暖地点亮生活与心灵碰撞的火光。
来源 ：海外网