编者按:近年来,为激发消费新潜能,国家层面着力推动“三新”消费——即以新业态、新模式、新场景,从供给侧重塑市场格局。至2025年,明确在全国50个城市开展试点,标志着“三新”消费从理念倡导进入规模化、制度化的实践新阶段。欧美君特别推出留学人员的“三新”故事系列报道,讲述学长们关于推动消费“新业态、新模式、新场景”落地的思索和创新创业故事。

  陕西省非遗保护中心的展厅里,一尊面塑孔雀格外吸睛。

  有人走近,它便轻转脖颈、颔首致意,用清脆的声音与人交流互动,千年面塑“活”出了新模样。

  它是借助AI技术与机械骨架制成的中国首个面塑机器人,颈部采用白芷、茯苓混合甘油一层层涂抹,具备橡皮筋般的弹性,实现了自由转动。这份创新尝试,出自陕西莲湖面塑非遗传承人、西安市莲湖区欧美同学会副会长张倍源之手。

  面塑,俗称“捏面人”,是一门历史悠久的技艺,在汉代已有相关记载,早期多用于祭祀与庆典,后来成为街头巷尾的民间趣味。而在“兴趣经济”正当时的今天,它摇身一变,成了连接传统与潮流的桥梁。年轻人不再满足于被动观看,他们想要好玩、好看、能共鸣,还能分享的体验。《2025年非物质文化遗产消费趋势报告》显示,近年来兼具文化内涵与互动体验的非遗项目,在青年消费群体中的关注度显著提升,其中手工艺类非遗通过文创开发、体验工坊、跨界合作等形式,正逐步构建起以“情感共鸣+审美表达”为核心的新型消费模式。

  面塑的这场“潮变”,恰逢其时。

张倍源和他的面塑作品

兴趣破圈

让非遗从深巷走向流量场

  非遗传承者最懂什么是真正的“深巷”。如何让传统手艺跟上时代需求,是众多非遗传承者思考的问题。

  2015年,张倍源从日本学习动漫与雕塑归来,在西安开设面塑兴趣班并进入高校授课,却像众多面塑传承者一样迎来了学生“学习面塑能否就业、能否养活自己”的疑问,他的选择是:主动融入年轻人的话语场。

  第十四届全运会前夕,张倍源耗时半年打造《舞全运》系列面塑。32件作品以陕北汉子为原型,白羊肚手巾、千层底布鞋造型地道,奔跑、跳跃的运动姿态鲜活传神。特意调深的肤色、硬朗的肌肉线条,让不少人误以为是树脂雕塑。北京冬奥会期间,他紧扣热潮创作《一起向未来》,雪车主角搭配六大冬奥项目,造型科幻又萌趣。其中的虎头帽造型可爱灵巧,在年轻群体中间大受欢迎。他们特意找到张倍源,询问能不能做成实物。在年轻人建议下,他联动绣娘将其开发成文创产品,六种颜色的虎头帽,成为大唐不夜城的独特一景,并一举拿下中国二十四节气TOP奖。

张倍源作品《一起向未来》

  2024年央视春晚的创意节目《别开生面》中,伴随着一句中气十足的“额是陕西西安滴!”一个个麻将、蛟龙、兔子等面塑投影与舞蹈互动,让全国观众记住了这位热血面塑师。《黑神话:悟空》风靡之时,他耗时一个多月思考游戏主角——天命人的造型,反复打磨细节,从背上的伤痕到“法天象地”的气势,刻画得入木三分。作品一经发布,便在玩家圈刷屏,不少年轻人纷纷留言:“原来面塑能这么潮!”

  所有手艺人的坚持与创新,都离不开文脉滋养和政策的托举。西安市莲湖区政府通过提供场地减免、搭建青年非遗传承平台等方式,支持手艺人在创作与推广中轻装上阵。张倍源表示:“有了这个共同的‘家’,我们才能心无旁骛搞创作。”

大胆跨界

手工经济的兴趣变现之路

  光有关注还不够,非遗要活下去,还得找到可持续的“活法”。

  非遗的商业化并非简单复制传统模式,而需要重新定义手艺在当代消费中的价值。传统面塑以往多作为节令观赏品存在,而今在兴趣经济推动下,逐步延伸至文创产品、收藏艺术品、现场展演、跨界联名等多个领域,完成从“实用物”到“情感载体”的价值转换。

  传统面塑多是观赏品,易腐难存,怎么办?张倍源脑洞大开,把中草药“揉”了进来。2023年推出的“丝路根”手串系列,用大枣、枸杞染出天然色彩,加入丁香、茯苓增香塑形。如此一来,面塑手串不仅好看、好闻,还能佩戴,瞬间成了年轻人的潮流新宠,完美解决了保存难题。

  舞台也成了面塑的新画布。在近几年的《无界·长安》演出中,一群“捏面人”现场“快捏”,七八分钟内,面团在灯光音乐中幻化成西安的地标剪影,像一场面塑版的沙画表演。静态手艺变身为动态艺术,惊艳全场,成为非遗与舞台的全新融合。

  手艺的价值,在一次次跨界中被不断重构和放大。

最好的作品

是下一个拿起面团的人

  传承不是闭门造车,大家都来学,手艺才能活。

  为打造非遗面塑全产业链,张倍源联动工坊、旅游区展售作品,对接影视项目寻求合作,不断拓宽销路。在用工方面,他为社区老人开设免费培训,30多位阿姨叔叔在工作室实现二次就业,负责面塑产品的包装工作。张倍源的作品也成为众多手艺爱好者的收藏,他的《达摩》面塑走出国门,让英国德比大学校长凯西·米切尔赞不绝口。

  对诸如张倍源等手艺人来说,所有商业化的探索,最终都指向同一个目标:传承。

  他最有成就感的“作品”,不是那些获奖的作品,而是那些因他而拿起面团的年轻人。有学生带着这项技能在澳大利亚的咖啡馆找到兼职;有学生以此为课题在美国高校完成了学术论文;展厅里那尊孔雀雕塑的尾羽上,装饰的花朵正是他和当地小学生一起完成的。

  这些故事,比任何奖项都更有力地回答了多年前那个扎心的问题:“学这个能养活自己吗?”如今,答案正在浮现:当一门手艺能融入时代、打动人心,它就能创造价值、滋养生命。

  从深巷走向聚光灯,从传统技艺变身兴趣经济的“潮玩”,陕西莲湖面塑的这场逆袭,正是无数非遗在当代寻找生存路径的缩影。文化传承从来不是固守,而是带着根基勇敢生长。当老手艺学会了和年轻人“玩”在一起,它的未来,不止于传承,更在于无限的新生。

  老手艺的潮变,正是兴趣经济的生动注脚:当传统技艺对接青年审美,当手工温度契合精神需求,非遗便能在时代浪潮中,既守住根脉,又开出新花。