音乐是什么？
在中提琴演奏家、西安音乐学院教授、西安欧美同学会文化艺术专业委员会主任王恪居看来，音乐是艺术的生命，也是跨越国界、跨越文化的艺术语言。
近些年，他找到了艺术人生新的支点：用中提琴诠释中国传统音乐的魅力。通过创造性改编《大宅门》《红楼梦》等经典曲目，他不仅让中国故事在琴弦上获得新生，更吸引众多外国音乐家主动成为传播者。
如今，他正以西安为原点，让中华优秀传统文化通过中提琴的吟唱，在世界共鸣中流淌。
5岁结缘 音乐塑造人生底色
1986年，王恪居出生在江苏徐州一个充满文艺气息的家庭。其父曾怀揣音乐梦想，因为时代条件未能如愿，最终将这份热爱传递给了下一代。
5岁学习小提琴，16岁改学中提琴。“2002年我考入中央音乐学院附中，但因插班名额限制，需要从小提琴转为当时国内比较冷门的中提琴。”王恪居说。
命运的馈赠或许就在转弯处。转学中提琴仅一个学期，王恪居开始参与弦乐四重奏，不到一年就在国际比赛中获奖。从2006年到2017年，他在英国Lionel Tertis国际中提琴比赛等多个国际音乐比赛中获奖，几乎拿下了中提琴领域所有重要奖项。
年近不惑，回首自己的经历，王恪居说音乐不仅成就了他的人生，更塑造了他的人生态度。他说：“音乐教会我两点：一是以积极阳光的心态面对一切，好的天气和不好的天气都是不同的好天气。二是特别注重细节，乐器演奏是对细节的极致把控和追求，我笃信细节决定成败，生活和工作中同样如此。”
王恪居从艺路上，有一位“灯塔”一般的老师——世界著名指挥家小泽征尔。
2007年，王恪居经过选拔进入了“小泽征尔音乐塾歌剧演出项目”。一个月的时间里，早已享誉世界的小泽征尔和大家同吃同住同行、一起排练一起演出，每天清晨五点半起床背乐谱……老师对音乐的虔诚、对工作的专注让王恪居感到震撼。
面向世界 音乐是文化交流桥梁
丰富的国际交流经历，让王恪居萌生了推动中西音乐家交流互动的想法。
2015年，他发起并举办了首届西安国际中提琴艺术节，全球100位中提琴演奏家齐聚西安。2018年，该艺术节举办了第二届。2020年起，这场精神盛宴蜕变成西安国际弦乐艺术节，每年举办一届，至今已成功举办六届。
这些活动成为中西文化交流的一座桥梁，“当时很多音乐家都是第一次到中国、第一次到西安，亲历亲见颠覆了他们对中国、对西安的固有印象，他们看到了一个繁荣发展、现代高效的中国，看到了‘兵马俑的故乡’之外，西安现代化、充满活力的一面。”王恪居说。
部分音乐家因为这样的缘分，选择常居北京、西安等地，不仅普通话十分流利，甚至还学会了陕西话、四川话等方言，有的还活跃在我们的社交媒体上，与国人交流中提琴、小提琴演奏技法和世界音乐文化。“他们回国后，惊叹语都变成了陕西话‘嫽扎咧！’”王恪居开心地说。
特别让王恪居感动的是外国音乐家们对中华文化的主动拥抱与创造性回应。
来到古丝绸之路起点，了解到这座城市的深厚历史，美国中提琴协会前会长恩维亚马(音译)被深深打动，创作出了《丝绸之路》，并将其带上了美国的舞台；比利时音乐家白特朗被中国戏曲吸引，将《红楼梦》组曲改编为中提琴重奏版，带到法国、比利时等地演出，他经常来西安，还经常邀请中国音乐家去比利时交流。
融合创新 让传统拥抱世界
王恪居始终在思考一个问题：中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，音乐家何以有为？
2016年，他受邀为威尼斯建筑双年展中国馆宣传片创作并演奏音乐。面对“如何用音乐诠释中国建筑”的命题，他选择用中提琴即兴创作。“我的理念是，音乐是流动的建筑，建筑是静止的音乐。”他巧妙地将五声音阶、自然声响与巴赫的无伴奏组曲融合，作品引起热烈反响。
在音乐创作上，王恪居致力于用中提琴演绎传统经典。他将《红楼梦》组曲、《大宅门》《葬花吟》等作品改编为中提琴版本。
“百年之前，刘天华用二胡解读戏曲；百年之后，我想用中提琴继续这个使命。”王恪居说。他创新性地融入京剧、秦腔、民族打击乐等元素，创造出全新的音乐世界。
循着这条路径，他以《“大宅门”写意》《戏曲两折》《弦韵东方——中提琴中国作品音乐会》三次获得国家艺术基金资助。
忙罢艺术节上的“麦田里的中提琴”、与高校合作的“艺术与科学”跨界项目、嗓音艺术与健康实验室……王恪居的艺术实践始终在打破边界、融合创新。
现在王恪居还有一个身份，“一带一路”音乐文化高等研究院负责人。他有一项新的工作计划，推动“从长安到罗马”音乐文化研究。“我时常觉得自己很幸运，能用一生做自己热爱的事。”说话时，王恪居眼中闪着亮光。
从徐州少年到国际舞台，从演奏家到教育者、策划人，王恪居的身份在不断转变，但内核从未改变：以器为声，以声传情。在他手中，中提琴不再只是一件乐器，而是融汇中西、连接古今的文化载体。
(记者 刘雪妮)