2025年，科幻片《狂野时代》摘得戛纳特别贡献奖，在国际影坛掀起震耳声浪。
这部院线电影的最大看点在于，虚拟拍摄量首次突破30%，将虚拟拍摄与真人表演相结合，通过奇幻、梦境场景，为观众带来震撼的感官体验。这背后，离不开中国电影工业版图中AI+虚拟制片厂的崛起。
“为还原《狂野时代》梦境般的视觉效果，我们创新性地升级了整个LED结构，让虚拟拍摄棚成为服务导演创意的一部分。”重庆欧美同学会会员，达瓦科技联合创始人、副总经理陈亮表示，通过LED虚拟拍摄，摄影机可自由穿梭于屏幕内外，脱离“视野”限制，让主创团队实现“所见即所得”。
AI参与从创意、分镜到制作决策的全流程；不用外景、不用反复拍摄，很多画面在棚里就能“生成出来”，这种全新的视听体验，正是AI时代虚拟制片赋予电影的新可能。
AI+虚拟制片
科技影视的“中国方案”
从1895年巴黎街头那列冲出银幕的《火车进站》算起，电影这场“造梦游戏”已经行进了130多年。拥抱新技术、尝试新表达，是每一代电影人不变的热爱与追求。
20世纪80年代，为了拍好《西游记》，杨洁导演带着整个剧组一路“真刀真枪”实景闯荡：登高山、穿沙漠、闯森林、越瀑布，在贵州黄果树拍水帘洞、在新疆吐鲁番拍火焰山、在长白山拍大战红孩儿，需要下雨时等雨，需要雾时人工摇干冰……整整6年，走遍26个省份，才一点点磨出了几代人心中的永恒经典。
2012年，电影主创拍摄《霍比特人：意外之旅》时，90%的场景靠绿幕+CG合成，剧组直接搭起巨型绿幕摄影棚。演员在空荡荡的绿幕前翻山越岭、大战巨龙、瀑布穿行，眼前只有绿布、石头和空气，全靠想象力走位。特效团队日夜赶工，抠图、合成、补光、调色，硬生生把绿幕变成中土世界的奇幻仙境，才撑起这部当年的顶流魔幻大剧。
当影视行业走到技术与创意驱动的新路口，科技的革新一次次重构了电影“拍什么”“在哪里拍”“怎么拍”的创作逻辑。
毕业归国后，陈亮进入影视业，发现国内技术和国际顶尖水准之间存在明显差距。好莱坞在拍摄《星球大战：曼达洛人》时，主创团队在现场就能看到完整特效画面，场景可随时切换，演员也能和虚拟场景互动。同期，国内还多是传统绿幕拍摄，前期看不到最终效果，所有修图、调色、补特效都压在后期……他意识到：技术不仅是工具，更是未来影视工业的核心竞争力。
2018年，陈亮团队所在的达瓦科技决心以技术创新改变内容制作模式，为进军科技影视领域选址。恰逢永川区政府赴北京招商，双方经过长达6个多小时的深度会谈后，决定在重庆永川创办国内首个集影视、动漫、游戏、虚拟现实、智能影像和大数据为一体的“产学研用投”综合体和“独角兽”企业。
自2023年5月投用以来，永川科技片场总建筑面积已达8.4万平方米，拥有7个摄影棚(含2个科技棚)，多项设施为西部乃至全国首次落地：工业化置景平台、高标准LED屏幕、XR/微米级面部扫描系统、100台VICON光学动捕棚、院线级录音棚、1000台服务器驻地渲染中心……不到3年，团队已完成《熊猫计划》《狂野时代》《人生会议》《难哄》《我们的名字》等140余部影视作品的拍摄，永川科技片场汇聚生态企业170余家，带动就业2万余人。他们连接国际先进经验与中国本土需求，把好莱坞工业化逻辑转化为可落地的中国方案，让“技术首发”升级为“模式首创”。
所见即所得
重构电影创作逻辑
通过AI+虚拟制片技术，实现所见即所得、一棚造万景、拍摄无边界，这对于习惯了传统影视拍摄方法的创作者来说，几乎等同于摆脱了想象的镣铐。
其颠覆性改变关键在于两个字——“实时”。打破了时间和空间的限定，沙漠、森林、冰原等不同场景，可以在1秒内实现瞬间切换，在同一天完成拍摄。电影主创团队不需要再去外景地拍摄，直接利用虚拟片场中的准确光影就能拍出大量复杂的特效镜头。
《狂野时代》中有一幕迷魂者躺在花海中的场景，导演一方面想复刻并致敬电影史上的第一部喜剧剧情片《水浇园丁》，另一方面还要体现出梦境的“不真实”，在现实中很难找到完全符合要求的拍摄环境。在确保前景的自然真实以及整个画面质量的协调方面，永川科技片场独创的工业化快速换景平台起到了关键作用。负责人介绍：“我们将整个场景置于置景平台之上，前期在远离屏幕之外置景，避免花草长期暴露在LED屏幕的照射下，再通过移动平台快速换景，不仅能确保花草鲜活，也能保证最终呈现的效果。”
重庆欧美同学会会员、达瓦科技集团高级副总裁邓楠表示：“AI负责可以自动完成的部分，导演专注于创意与决策。”
在永川科技片场，通过FilmOS系统，大制作的影视剧的项目前期筹备周期从4—6周缩短至3—5天，预算精确度提升60%，其自动化生产流程则将短剧的单部制作成本降低40%，真正实现拿着剧本来，带着成片走。
陈亮认为，AI+虚拟制片的核心价值，远不止“降本增效”，更是对中国电影创作逻辑的重构。“以前导演脑子里有个想法，要等到后期才能知道能不能实现，现在通过虚拟制片和AI预演，筹备阶段就能看到成品效果，随时做重大修改和调整，创作自由度大幅提升。”
对创作者而言，技术突破意味着物理限制的消解与想象力的释放，少操心“怎么拍”，将更多的精力专注于“拍什么”。
目前，在永川科技片场中，达瓦影视级数字内容创作AI系统FilmOS已经广泛应用。“好莱坞已经形成了完整的虚拟制片工业体系，拥有成熟的流程和标准，一直是我们的参照系。同时，中国影视市场巨大，每年产出大量项目，这让我们有机会积累海量的高质量数据。”陈亮说，“对比海外，我们的创作者应用AI技术比例要比海外更高，类似Seedance这样优秀的大模型能力已经远超海外。过去，我们一直在‘跟跑’好莱坞，但在AI+虚拟制片这个赛道上，我们有机会实现‘并跑’甚至‘领跑’。”
技术服务于艺术
让电影回归故事本身
AI赋能之下，影视行业的格局面临重塑。
如今，永川科技片场打造的AI+虚拟制片又被称为“永川模式”，已成为国内影视行业的标杆，为中国科技影视搭建了坚实的“试验场”。
作为影视工业化的核心要素，当虚拟制作迈入量产阶段，一整套新业态正在涌现：影视场景可复现于主题乐园、转化为VR互动体验，或衍生为游戏皮肤；“AI演员”成为可复用的数字资产；漫剧流水线实现“一人一电脑一上午一剧集”……
技巧和技术还只是冰山一角，每一位影视从业者都迫不及待地想看到它所预示的未来。谈及未来5年中国影视工业的发展，陈亮表示，虚拟制片将成为行业标配，AI也将全面渗透到剧本拆分、分镜预演、拍摄、后期等每一个环节，完成从“剧本到成片”的AI全流程。而中国，有望在虚拟制片和AI视频领域成为全球引领者。
当工具、技术成为影视创作中不可或缺的一环，好故事的稀缺性则会更加凸显。技术变革的终点，不是单纯为了让电影变得更“炫”，而是让好故事更容易“被看见”。
电影终究是“讲人的故事”。技术可以复制场景、生成画面，但无法替代真实的情感共鸣。在AI+虚拟制片时代，电影最不能丢的，是真实性、共情力和人性温度——这也是陈亮团队始终坚持“技术服务于艺术”的初心。
作为创业近10年的归国留学人员，陈亮表示，中国的影视工业正在经历前所未有的变革，有巨大的机会和可能性。这个领域最稀缺的是既懂技术又懂影视的复合型人才，他建议年轻人既要打好技术背景，也要深入理解影视行业的实际需求与创作逻辑，在AI、虚拟制片等快速迭代的领域保持好奇心与持续学习的热情，避免被行业淘汰；同时要坚持艺术与技术并重，不盲目追求技术酷炫，而是让技术服务于艺术表达，追求让观众感受不到技术痕迹的优质表达；虚拟制片涵盖LED拍摄、实时渲染、AI生成、动作捕捉等多个方向，年轻人可以找到自己热爱的细分领域深耕，并积极参与实际项目在实践中成长，其所在的达瓦科技也与众多高校开展合作，欢迎年轻人前来实习交流。
虚拟光影已照进现实，电影市场的“玩法”也正在改变，中国电影的下一个黄金时代，正藏在这些技术与创意的碰撞之中，这一系列变革之下，最终受益的是每一位观众。